在莘庄150米高空看“彼此”，是什么感觉？

三十年前的莘庄是什么样子？

这些年，这座城，有什么变化？

在这里或许能找到答案

即日起至2022年1月17日

展览“彼此/TRANSITION”

在TODTOWN天荟的XSPACE未来主题馆举办

本次展览邀请了btr、见闻皮二、厉致谦、席闻雷、殷漪、张如怡、周渐佳7位文化工作者，他们分别活跃在如今上海的文学和电影、媒体和城市观察、字体和设计、摄影和老建筑研究、声音艺术、当代艺术、建筑与城规等领域。

他们从各自的专业工作和研究项目出发，就城市变迁这一话题展开了各具特色的创作。这些作品大多为本次展览所定制，反映着这些新老上海人在经历和见证这个城市三十多年的剧烈变化的过程中所产生的丰富而复杂的感受，并希望由此激发观众对于当代生活和社会更为深入的认知和思考。

展览的特邀研究项目则邀请到著名的上海县和闵行区的地方史专家、多种地方志的编撰者褚半农先生，以莘庄和已经消失的东吴村作为样本，展出包括东吴地区在各历史阶段的地图，1990年代前东吴村民的日常居住形态和环境、生活用品和农具、票证，以及谣谚等图像、文献和实物材料。

这次展出的图像、文献和实物材料是褚半农在过去近40年修志工作中所积累的海量资料中微小的一部分，这些丰富而生动的内容可以帮助前来参观的人们对这一普通的江南村庄曾经的社会和文化形态有一个初步了解，并由此也进一步理解更大的莘庄、闵行乃至整个上海和江南郊县地区在过去三四十年的变迁和发展。

主办方表示，本次展览的名称“彼此”一词既反映了上述经验中在此地和彼处的空间上的迁徙，也呼应了人们面对时代迅猛变迁时所发出的“此一时彼一时”的感叹，无论经历着怎样的时空变化，在这同一个城市和同一个时代中，如何去重新感受、理解、处理人和人彼此之间的关系，并实现彼此之间的和谐共处。

过去三十年，莘庄在空间、市政设施、商业业态、人口结构，以及日常社会生活层面持续地变化和发展着，从曾经上海县的县府所在地，莘庄逐渐发展为一个城市副中心的新角色。而TODTOWN天荟可以说是莘庄地区三十多年持续变化发展一次延续和飞跃。本次展览的举办地XSPACE未来主题馆位于莘庄TODTOWN天荟-悦麟1座的38层，150米高，从站厅眺望可以将整个莘庄地区的风貌尽收眼底。

展览集结了

本地文化艺术生态第一线的

观察者、实践者、思考者和讲述者

以艺术、建筑、设计、文学、电影

多个领域开展了一场“彼与此”的对话

btr

本次展览创作的摄影和录像作品是他在莘庄地区漫步时所撷取的街头图像和文字，他对这些素材做出了异想天开的挪用和拼贴，他将这一工作称之为“一种‘瞎子摸象’式的‘坐井观天’，来向友人讲述一个刚认识的新朋友”。

见闻皮二

一个媒体工作者，一个哲学博士；一个籍贯上海虹口，一个籍贯山东潍坊，目前都居住在上海江湾镇。曾共同参与《你会相信你的眼睛》等展览。

此次展览他们聚焦于城市中的河流，以及在河边的人们。这些河流包括他们所居住的江湾镇地区的走马塘、苏州河，以及流经莘庄的淀浦河，通过采访和拍摄河边形形色色的人物，让人们讲述关于自己和河流的故事。

见闻说：“之前对莘庄不熟悉，来过的次数一只手可以数完。这次我有一件莘庄在地的作品方案，让我有了一次像莘庄的居民一样在淀浦河边散步的机会。”

厉志谦

以设计为原点的多领域研究和实践者，涉及字体研究、平面设计、空间构成、产品设计、影像、撰稿、翻译、策展等。著有《西文字体的故事》，与应宁合译《西文书法的艺术》，与俞佳颖合译《千万别用Futura》。TheType作者，“上海活字”综合研究项目与TypeTour字体文化之旅发起人，创新型字体公司3type（三言）联合创始人。

以字体设计为切入点，装置中用到了碎石这一最基本的建筑的材料。莘庄因为交通而发展起来，这种最朴实无华的材料，见证并参与了这片土地从开垦到开发的历史过程。它不仅仅是建设新空间的基材，也是驶向下一站的基础。

席闻雷

自由摄影师，生活工作于上海。2007年开始拍摄记录上海历史建筑和城市变迁等主题。2012年3月出版《上海里弄文化地图：石库门》一书(姜庆共合著同济大学出版社)。已经坚持十多年深入拍摄上海变化中的城市景观。从里弄到洋房中的各种建筑细节和结构以及居民的生活，到更大的社区景观的变化，他的工作可以说是在第一时间记录着一个老上海的消逝过程。

他之前曾有几年住在闵行徐汇区交界处，对莘庄不算陌生。这次参展作品《忒修斯之城》，通过创作他也反思：如果最后，所有的房子乃至居民都不是原来的延续，那这座城市还是原来的城市吗？

殷漪

音乐家，艺术家，策划人。现生活工作在上海。早期的音乐创作展现在音乐表演、现代舞、肢体剧场。近年来的音乐实践包括现场音乐表演以及音乐在社会结构中的功能性探索。作品曾在越后妻有大地艺术节、上海双年展、深圳新媒体艺术节，中国声音艺术大展，上海当代艺术博物馆（PSA），上海当代艺术馆（MOCA），央美术馆（北京）、以及纽约、维也纳、汉堡等地的机构展出。

这次的作品有一个窗外的收声装置，直接采集观众当下所见之处的外界声音。参观者可以在跑步机上去聆听城市的声音，这些声音包括展场户外实时的城市声音，以及他从十多年田野录音中挑选出的60条上海城市里的声音。

他说：“城市的声音就是城市人生活的衍生物，甚至就是城市生活本身”，他希望和观众共同去体验那个“被聆听和录音塑造的城市”。

张如怡

工作并生活于上海。创作主要涉及据地装置、雕塑及综合媒介的运用，借“现实”为“样板”，牵引出城市变迁之下，个体的感知瞬间，将其种植于物质之内，赋予物质之外的意义。作品曾在K11艺术基金会（香港，2019年）、上海外滩美术馆（上海，2018年）、尤伦斯当代艺术中心（北京，2017年）、卡斯雕塑基金会（奇切斯特，2016年）、四方当代美术馆（南京，2016年）、上海二十一世纪民生美术馆（上海，2015年）等机构展出。

大多数作品都源于对城市生活经验的再现。这次也不例外。在录像作品《利器》中，一双高跟鞋反复踩踏一块镜子，镜子里反射着一些楼顶的局部和缓慢移动的云层。画面中那双鞋不断跺脚、发泄、直至镜面开始逐渐破碎。而一旁的《物犹如此》拍摄了死亡干瘪的仙人掌，那种强光下的萎靡形态，像似一种干枯的标本，因水份流失，而留下扭曲僵拙的静态。

周渐佳

建筑工作室主持建筑师。任教于南京大学、香港大学、同济大学建筑与城市规划学院建筑系。那行文化创始合伙人；同济大学建筑与城市规划学院建筑学博士候选人；建筑学硕士。2021年受邀参与威尼斯建筑双年展中国馆，里约热内卢国际建筑师协会大会。

她第一次进入展厅时，就被窗外的城市、自然和人工构筑物交杂的景象震撼了，因此希望能在作品中捕捉这种陌生感。她的作品“观察者”分立于两个展厅，像两根柱子，通过机械的运动与对折射、反射的操作，将展厅内的展品、窗外的景色和进入的人拼贴在一起，再通过装置中的窗口呈现，就像两位沉默的观察者。

展览信息

展期至2022年1月17日

【关于策展人】

施瀚涛，策展人和写作者。曾担任第十二届上海双年展项目总协调，在爱普生影艺坊、上海外滩美术馆、新时线媒体艺术中心、瑞象馆、上海种子等机构和项目中工作。长期从事艺术展览及公共文化活动的策划和组织。写作及翻译工作主要涉及摄影、当代艺术以及艺术体制研究等领域。

地点：闵行区莘庄地铁南广场，南公交枢纽XSPACE未来主题馆38楼（地铁1、5号线莘庄站南出口，出口左转步行2分钟即可达到）

免费参观，需通过“XSPACE未来主题馆”微信小程序提前1天预约