赵本山乡村剧与高秀敏《圣水湖畔》：一场艺术与生活化的较量

赵本山乡村剧与高秀敏《圣水湖畔》：一场艺术与生活化的较量

在这个娱乐圈大染缸里，每个明星都有自己的独门绝技，赵本山，这位小品界的泰斗，用他那独特的喜剧天赋征服了无数观众的心。然而，当他将这份才华延伸至乡村剧领域时，却引发了一场不小的争议。今天，咱们就来聊聊赵本山的乡村系列剧，以及高秀敏那部让人眼前一亮的《圣水湖畔》。

说实话，我从未看过赵本山的乡村系列剧，不是因为没时间，而是实在提不起兴趣。那拨子二人转演员的表演方式，对我来说，就像是一盘不合胃口的菜，怎么也咽不下去。我总觉得，他们的表演太过刻意，失去了人物原有的鲜活和真实。这种感觉，就像是在看一场精心排练的戏，却怎么也找不到那种自然流露的情感。

赵本山的乡村剧，总是试图将艺术的光环强加于乡村生活之上。但在我看来，这种硬性的结合，就像是把一匹骏马强行套上一副不合适的马鞍，显得既不协调，又失去了马儿原有的风采。艺术，应该是生活的升华，是情感的自然流露，而不是刻意为之的矫揉造作。

在赵本山的剧中，演员们似乎都被戴上了一层无形的枷锁。他们被要求压制自己的本性，刻意往“小”了演。结果呢？所有演员都像是夹着尾巴的狐狸，小心翼翼地在舞台上挪动，生怕一不小心就露出了狐狸尾巴。这种表演方式，不仅让观众看不到人物应有的鲜明个性，更让人感觉演员们像是在走钢丝，一不小心就会掉下来。

更让我无法忍受的是，赵本山对演员的表演方式有着近乎苛刻的要求。他要求所有演员说话口气都要低八度，刻意轻描淡写，仿佛每个人都在刻意压制自己的情感，生怕一不小心就会打破那种刻意营造的“艺术氛围”。这种表演方式，不仅让观众听起来别扭，更让人感觉演员们像是在念经，毫无生气可言。

然而，艺术并非刻意为之，而是自然而然流露出来的。这一点，高秀敏看得比谁都清楚。她曾与赵本山合作多年，对赵本山的导演艺术有着深刻的理解。但她并不盲目追随，而是敢于提出自己的见解。她认为，生活化表演是要贴近现实，但不是把现实中人的本性流露彻底淡化掉。她曾形象地比喻道：“这就像是一个大屁，非要夹夹古古地放出来，不仅不自然，还让人别扭。”高秀敏的这番话，无疑是对赵本山导演艺术的一种质疑，也是对生活化表演的一种坚持。

正因为无法适应赵本山的导演艺术，高秀敏选择了另辟蹊径。她自己制作的《圣水湖畔》，完全释放出了东北人的特性。在这部剧中，演员们不再刻意压制自己的情感，而是真正做到了生活中什么样就什么样。他们的表演有起伏、有高潮，代入感极强，让人仿佛置身于那个充满生机的东北乡村。

《圣水湖畔》的成功，不仅在于它真实地展现了东北人的生活，更在于它让观众看到了生活化表演的魅力。在这部剧中，演员们的表演不再是为了追求艺术感而刻意为之，而是真正源于生活的自然流露。他们的一举一动、一言一行，都透露着东北人的豪爽和热情。这种表演方式，不仅让观众感觉更真实、更自然，也让演员们能够更好地发挥自己的演技。

网友们对这两部剧的评价也是褒贬不一。有网友表示：“赵本山的乡村剧虽然搞笑，但总觉得有点刻意，不够自然。而《圣水湖畔》则完全不同，它让我看到了真正的东北人生活，感觉特别亲切。”也有网友认为：“赵本山的剧虽然有些刻意，但也有它的独特之处。而《圣水湖畔》则更注重生活化表演，两者各有千秋。”

在我看来，无论是赵本山的乡村剧还是高秀敏的《圣水湖畔》，都有它们的可取之处。但作为一名观众，我更倾向于那些能够真实反映生活、自然流露情感的作品。因为这样的作品，才能让我产生共鸣，让我感受到生活的美好和真实。

赵本山的乡村剧，虽然有着独特的艺术风格和深厚的表演功底，但却因为过于刻意而失去了观众的心。而高秀敏的《圣水湖畔》，则因为注重生活化表演的真实性，而赢得了观众的喜爱和认可。这场艺术与生活化的较量，无疑给我们提供了一个很好的思考机会：在追求艺术的过程中，我们是否忽略了生活的本质？

其实，艺术与生活是密不可分的。只有真正贴近生活、反映生活的作品，才能赢得观众的喜爱和认可。因为观众看的，不仅仅是剧中的情节和表演，更是那份对生活的热爱和追求。所以，作为影视创作者，我们应该更加注重生活化表演的真实性，让观众在欣赏作品的同时，也能感受到生活的美好和真实。

总的来说，赵本山的乡村剧和高秀敏的《圣水湖畔》，都是娱乐圈中不可多得的佳作。它们各有千秋，各有特色。但作为一名观众，我更倾向于那些能够真实反映生活、自然流露情感的作品。因为这样的作品，才能让我产生共鸣，让我感受到生活的美好和真实。希望未来的影视创作者们，能够更加注重生活化表演的真实性，为我们带来更多优秀的作品。